В августе исполнилось 150 лет со дня рождения театрального художника, книжного графика и педагога Ивана Билибина.
В 1900 году Иван Яковлевич Билибин окончил юридический факультет Петербургского университета. Во время учебы брал уроки в рисовальной школе Общества поощрения художеств, учился у И. Е. Репина, в Школе княгини М. К. Тенишевой. Обучение у И. Е. Репина проходило в качестве вольнослушателя в Высшем художественном училище петербургской Академии художеств. После образования художественного объединения “Мир искусства” Билибин стал активным его членом.
Переломный момент в творческом становлении Ивана Билибина наступил после поездки в Европу летом 1898 года, где он совершил путешествие по Германии и Швейцарии. Одновременно обучался в мюнхенской студии Антона Ажбе, через которую прошли многие русские художники – Игорь Грабарь, Мстислав Добужинский, Дмитрий Кардовский.
Билибин рано выработал свой графический стиль, основанный на тщательно прорисованном и подробном узорчатом рисунке, расцвеченном акварелью. Стиль этот, получивший название “билибинский”, сделался популярным и породил немало подражаний. Сам художник перенес его из иллюстрации к сказкам в журнальную графику, включая открытки, рекламные плакаты, календари, а также в политическую карикатуру, которой занимался в годы первой русской революции. Его же художник использовал и в своих театральных работах, тем более Билибину предпочитали заказывать декорации к спектаклям на темы русских сказок или русской старины. Им были оформлены оперные спектакли “Золотой петушок” (1909) и “Садко” (1914) Н. А. Римского-Корсакова, “Руслан и Людмила” М. И. Глинки (1913), он был признанным театральным художником.
В разгар революционных волнений, осенью 1917 года, Билибин уезжает из Петрограда в Крым, в начале 1920-го удается добраться до Египта. Он жил сначала в Каире, затем в Александрии – оформлял балетные спектакли для труппы Анны Павловой, делал эскизы росписей для православного храма.
Именно в Египте Билибин увлекся фотографическим делом. В своих работах мастер синтезировал взгляд художника-графика и фотографа, создав уникальный изобразительный язык.
В 1925 году Билибин переезжает в Париж, где продолжает интенсивно работать. Здесь было оформлено 10 спектаклей, среди которых наибольшую известность приобрели оперы – “Сказка о царе Салтане” (1929) и “Сказание о граде Китеже и деве Февронии” (1934) Н. А. Римского-Корсакова, “Князь Игорь” А. П. Бородина, “Борис Годунов” М. П. Мусоргского (обе 1930 года), а также иллюстрирует народные сказки, в том числе французские. Однако его одолевала неизбывная тоска по родине, и в 1936-м Билибин возвращается в свое Отечество, где вопреки всему был хорошо принят. Он получил место профессора графической мастерской Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств в Ленинграде. Тогда же художник оформил спектакли “Сказка о царе Салтане” (1937) и “Полководец Суворов” (1939), выполнил иллюстрации к “Песне про купца Калашникова” М. Ю. Лермонтова (1939).
Во время блокады Ленинграда у Билибина была возможность покинуть город, но он ответил: “Из осажденной крепости не бегут – ее защищают”. В первую же блокадную зиму выдающийся график умер от голода.
Иван Билибин прожил жизнь, насыщенную событиями и путешествиями. Интересы художника менялись, поэтому жанры, в которых работал мастер, очень разнообразны.
Евгений Петрович Климов – известный советский архитектор, библиограф и страстный собиратель наследия Ивана Яковлевича Билибина, собрал уникальную частную коллекцию графики, редких изданий и театрально-декорационных работ художника. На основе его собрания был издан иллюстрированный альбом-монография “Иван Билибин. По материалам собрания Е. П. Климова”. Этой книги в моем собрании нет, но есть иное издание – “Поиски пера жар-птицы”, написанное годы спустя сыном коллекционера.
Александр Тетерин