19 июня в Тосненском Дворце культуры будут давать премьеру. В год 135-летия со дня рождения русского писателя и драматурга Михаила Булгакова молодёжный театр ДК готовит спектакль по пьесе-инсценировке Мигеля де Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». За неделю до премьеры беседуем с режиссёром спектакля Дарьей Полуэктовой.

– Пьеса Михаила Булгакова «Дон Кихот», скажем прямо, не самое известное и популярное его произведение. Почему для постановки была выбрана именно она?

– Сложный вопрос. Вообще обычно всё происходит наоборот: не мы выбираем пьесу, а пьеса выбирает нас. В этот раз мы с актёрами довольно долго искали. Искали то, что откликнется в нас, то, что нас взволнует, в чём нам захочется разобраться. Мы встречались, устраивали читки – читали несколько пьес. Все они были замечательные, но в какой-то момент, я даже не помню, как это случилось, нам попалась пьеса Михаила Булгакова. Да, не самая популярная, но мы взялись её читать и не смогли остановиться – так она нас увлекла, вовлекла, озадачила. Можно сказать, что и по сей день мы в ней разбираемся.

– В анонсе спектакль назван «предчувствием». Что именно вы хотели донести этим образом?

– Мы ориентируемся не на внешнее представление вещей, а больше погружаемся в глубину и ориентируемся на чувства, которые ведут героя, увлекают его за собой. Так что наш спектакль – это про чувства, про некое ощущение. Предчувствие… Можно сказать, что это предчувствие бури, которую нельзя отменить, но можно решить – кем ты из неё выйдешь.

– Как вы трактуете образ Дон Кихота: это трагический герой, наивный мечтатель или провидец? И ещё: он разный у Булгакова и у Сервантеса? Или же это один и тот же персонаж?

– О, это два принципиально разных вопроса. Если отвечать на первый – почему бы не всё одновременно? Наша позиция – не давать готовых ответов зрителю, не давать готовых образов, не решать за него, а дать пространство для собственного чувства и впечатления. Чтобы в зрителе откликнулось то, что лично для него будет важно.

Один ли и тот же это персонаж? Вы знаете, эти герои, я имею в виду Дона Кихота и Санчо Пансу – давно уже существуют за пределами своей истории, вне времени и пространства. Они свободны. А Булгаков очень бережно отнёсся к героям. Не было какой-то серьёзной переработки. Булгаков сконцентрировал самое лучшее, самое светлое, самое важное, он сконцентрировал глубину Дон Кихота, да и остальных героев пьесы, взял их внутренний свет и в высокой степени концентрации протянул это через пьесу в один путь.

– Чем эта постановка важна для молодёжного театра Тосненского Дворца культуры?

– Отвечая на этот вопрос, я хочу сказать, что над созданием спектакля работает большая команда талантливых людей при мощной поддержке администрации Дворца культуры. Каждый, кто причастен к созданию спектакля, является его соавтором.

И для каждого из нас эта постановка, конечно же, максимально важна. В первую, очередь, чтобы самим разобраться в этом серьёзном произведении. Это невероятный, гигантский объём смыслов и взглядов, где всё зависит от восприятия. Поэтому и предчувствие – всё построено на ощущениях. Наша задача пройти путь вместе с героем. Пройти его, прочувствовать, захватить с собой зрителя. Честно, искренне, ничего не навязывая, не навязывая каких-то своих позиций, мнений – дать пространство для собственного отклика. Ну а путь героя – это путь человека к собственной душе.

– На какую аудиторию рассчитан спектакль? Подойдёт ли он для семейного просмотра? Примут ли его подростки? Или это должны быть взрослые, начитанные, насмотренные люди? Или его поймёт любой?

– Возрастная рекомендация – 14+ – указана с точки зрения сложности материала, его объёма. Воспринять это, понять действительно очень сложно. Я не скажу, что нам это легко. Несмотря на то, что мы очень увлечены пьесой, мы до сих пор разбираемся в каких-то моментах и деталях. Дело не в возрасте…

– Вопрос даже не про возраст. Какой это человек – ваш зритель? Человек неподготовленный поймёт, что происходит на сцене?

– А и не надо понимать! В том-то и дело, что не надо понимать, не надо трактовать ничего. Если человек пришёл и что-то почувствовал, может быть, даже что-то необъяснимое, это уже хорошо. Нужно слушать, воспринимать историю. Не важно какой человек. Потому что это история о каждом, каждый найдёт там что-то, что в нём откликнется.

– Что, по‑вашему, должен «унести с собой» зритель после просмотра? Есть ли какой‑то ключевой вопрос, который вы хотите оставить в его голове, в его сердце?

– Такой вопрос очень опасен тем, что в ответе на него можно раскрыть всю суть, какую-то сверхзадачу. И я не уверена, что стоит об этом говорить, потому что сверхзадача ставится для артиста, для режиссёра и, мне кажется, что категорически не нужно зрителю заранее об этом знать. Это сразу навязывает ему определённую позицию. Это должно остаться тайной. Чтобы попытаться её разгадать приходите в Тосненский Дворец культуры 19 июня. Начало спектакля в 19 часов. Продолжительность 2 часа 20 минут (с антрактом).

Иван Смирнов

Фото: Арсений Казанцев и Наташа Сухорукова