Он любит сцену, а сцена любит его. Знакомьтесь: ученик седьмого класса Тосненской инженерной школы Никита Пистрюга. В столь юном возрасте он уже нашел свое призвание и рассказал о своих успехах, трудностях и мечтах.

– Никита, как ты начал заниматься вокалом?

– Когда мне было всего шесть лет, мама отвела меня на занятия в школу эстрадного искусства “Маленькие звездочки”. Моим первым педагогом стала Елена Арнольдовна Бондаренко. Я очень благодарен ей за то, что она помогла мне сделать первые шаги в развитии вокального мастерства. Сейчас я занимаюсь в Международной школе вокала “Я – талант!” в Санкт-Петербурге. Мой нынешний педагог – Динара Рашитовна Ротань. Она настоящий профессионал и уже многому меня научила.

– Ты часто принимаешь участие в конкурсах. Какой из них запомнился тебе больше всего?

– Да, я выступаю на конкурсах практически каждую неделю. Самое сильное впечатление за последнее время на меня произвело выступление в БКЗ “Октябрьский” на конкурсе-фестивале “Золотое яблочко”. Сцена там настолько огромная, что у меня возникло ощущение, будто я стою один посреди бескрайнего поля под прицелом тысячи глаз. Этот масштаб и внимание зрителей запомнились мне надолго.

– А как ты выбираешь песни для выступлений?

– При выборе песен я всегда прислушиваюсь к себе и пою только то, что мне действительно по душе. При этом я не боюсь выбирать сложные произведения. Для меня каждая трудная песня – это не препятствие, а возможность улучшить свои навыки и научиться чему-то новому.

– Какие награды для тебя самые ценные и значимые?

– Одной из самых ценных наград для меня стал диплом лауреата I степени на международном конкурсе-фестивале “Мы вместе” от детского композитора Александра Ермолова. Я всегда считал этот конкурс максимально сложным и честным, поэтому получить на нем призовое место – это большая гордость. Также значимо звание лауреата I степени, которое я получил конкурсе “Золотое яблочко”.

– Никита, расскажи, как проходит подготовка к конкурсам?

– Занятия проходят каждую неделю. Первые полчаса урока мы всегда посвящаем распевке и только потом приступаем к полноценным песням. Подготовка сложных произведений – это около двух месяцев работы. Для меня важно не просто спеть песню, а донести до слушателей ее смысл, поэтому я всегда анализирую тексты. Обычно я делаю это самостоятельно, но иногда обращаюсь за помощью к педагогу. Если песня на иностранном языке, то я обязательно перевожу ее на русский, чтобы ничего не упустить.

– Переживаешь ли ты во время выступлений?

– Раньше я очень сильно переживал и боялся. Сейчас, благодаря частым выступлениям, я чувствую себя на сцене спокойно. В момент исполнения песни я полностью отдаюсь процессу и понимаю, что пою прежде всего для себя. Конечно, иногда случаются форс-мажоры, но мы стараемся заранее готовиться к непредвиденным ситуациям. Самое главное правило – оставаться уверенным и сохранять самообладание. Даже если забыл строчку или перепутал слово, нужно продолжать выступление так, будто все идет по плану. Еще мне нелегко дается актерское мастерство. Передать глубину эмоций, особенно во время исполнения грустных песен, – это непростая задача. На занятиях мы учимся, как правильно держаться на сцене и оставаться в образе. Порой мне бывает сложно контролировать жестикуляцию: руки начинают двигаться сами собой, что не всегда уместно. Особенно это касается серьезных, трагических песен, например, о войне, где важна сдержанность. В таких случаях мы продумываем конкретные движения, чтобы не допустить излишней эмоциональности.

– Есть ли у тебя музыкальные кумиры?

– В профессиональном плане меня очень вдохновляет группа Aerosmith. Их песни успокаивают, заставляют задуматься и даже вводят в ступор.

– Занятия вокалом для тебя – это просто хобби или что-то большее?

– Музыка – это не просто увлечение, а неотъемлемая часть жизни, без которой я себя уже не представляю. В будущем я бы хотел продолжать заниматься музыкой профессионально. Моя мечта – стать актером мюзикла и писать собственные песни.

Алена ПЛАТОНОВА